Сильные женщины Артемизии Джентилески

4 августа 2000 года два мощных взрыва в порту Бейрута стерли с лица земли несколько районов ливанской столицы. Больше 200 погибших, почти 7 тысяч раненых, 300 тысяч человек остались без крова. На фоне таких эпических разрушений мало кто обратил внимание на то, что в музее на вилле Сурсок серьезные повреждения получила картина итальянского мастера XVII века.

Полотно вывезли на реставрацию в Музей Гетти в Лос-Анджелес. С этого момента начинается фантастическая, почти детективная история, которая по прошествии пяти лет завершилась выставкой, только что открывшейся в Гетти.

Еще прежде, чем картина «Геркулес и Омфала» оказалась в Лос-Анджелесе, существовали подозрения, что она принадлежит кисти Артемизии Джентилески. Реставраторы Гетти подтвердили это предположения, а в процессе сложнейших работ по восстановлению полотна узнали много нового и удивительного о едва ли не единственной женщине-художнице первой половины XVII века.

«Сильные женщины Артемизии»: выставка Музея Гетти

Римлянка Артемизия Джентилески была для XVII века чем-то сопоставимым с Фридой Кало нашего времени. И если бы живопись можно было делить на мужскую и женскую (чего, на мой непросвещенный взгляд, не следует делать), то последняя как раз и началась четыре века назад с творчества Джентилески.

Но помимо собственно живописи, фигура Артемизии осталась в истории благодаря ее драматической биографии (что опять-таки сближает ее с Фридой Кало или, например, с ученицей Родена француженкой Камиллой Клодель).

Сусанна и старцы. Собрание замка Вассенштайн, Германия. 1610. Артемизии было 17 лет, когда она написала эту картину.

Артемизия Джентилески была дочерью довольно известного итальянского художника из окружения Караваджо. Ее детство прошло в мастерской отца, который определил ей в учителя живописца Агостино Тасси.

Уроки Тасси закончились изнасилованием. Поразительным образом до нас дошли практически все документы суда, на котором 18-летняя девушка должна была доказывать факт изнасилования. Римская Фемида в таких случаях пользовалась sibile – изощренной пыткой, долженствовавшей либо подтвердить, либо опровергнуть показания жертвы. Ей перетягивали пальцы нитями, а затем туго закручивали их, причиняя ужасную боль. Джентилески выдержала пытки, рассказывая, в достаточно натуралистических терминах, о действиях насильника и о том, как она пыталась защитить свою честь, в том числе, с помощью кинжала.

Автопортрет в образе мученицы. Ок. 1615. Частное собрание, Нью-Йорк

В итоге Тасси бежал из Рима, а отец Артемизии выдал ее за другого художника, с которым та отбыла во Флоренцию.

Отголоски этих событий нетрудно обнаружить на картине «Автопортрет в образе мученицы». Мы видим на первом плане пальцы Артемизии, в которых она держит пальмовую ветвь. Эта деталь абсолютно однозначно прочитывалась современниками и означала жертвенность. Пальмовый лист непропорционально велик для такой небольшой работы, что предположительно означает: художница добавила его в последнюю очередь, вероятно, чтобы подчеркнуть подтекст сюжета.

Еще один почти автобиографический сюжет: Лукреция. Ок. 1627. Музей Гетти

Вообще одна из характерных черт творчества Джентилески — то, насколько оно автобиографично. Музей Гетти недавно приобрел ее «Лукрецию». Это не библейский, а исторический сюжет из VI в до н.э. Лукреция была известной римской матроной, которую изнасиловал царский сын. Лукреция закололась кинжалом на глазах мужа; последовавший бунт римлян сверг монархию, и Рим сделался Республикой.

Было бы, однако, совершенно неверно представлять себе жизнь Артемизии Джентилески как сплошную цепь страданий. По всем канонам, хоть тогдашним, хоть современным, она была исключительно успешной женщиной, которая прекрасно разбиралась не только в искусстве, но и в тонкостях политических реалий своего века. В годы, проведенные во Флоренции, Артемизия пользовалась покровительством Медичи, что позволяло ей успешно конкурировать за выгодные заказы с крупнейшими художниками-мужчинами.

Вся выставка занимает один небольшой зал в Музее Гетти

Там же, во Флоренции, она влюбилась в богатого и влиятельного мецената. Муж художницы нисколько не противился этой связи, но всячески ей способствовал. Сохранились страстные письма Артемизии, направленные любовнику; на обороте – дружеские послания, оставленные ее мужем для того же адресата.

Этот любовный треугольник разрушили злые языки; слухи о скандальном романе достигли ушей Медичи, и супругам пришлось перебраться в Неаполь, где карьера Джентилески с успехом продолжилась. В промежутке она еще умудрилась поработать несколько лет в Лондоне при дворе английского короля.

«Геркулес и Омфала» на выставке в Музее Гетти

В Италии она общалась с самыми значительными современниками, например, была дружна с Галилео Галилеем. При этом, по-видимому, была неграмотной.

Пора, однако, вернуться к выставке в Музее Гетти и поговорить о второй, современной части этой истории, главными действующими лицами которой являются реставраторы и кураторы.

В таком виде искалеченное полотно Джентилески поступило реставраторам

Процесс возвращения к жизни работы «Геркулес и Омфала» помог понять многое из того, как работала Джентилески. Подобно тому, как патологоанатом производит вскрытие, реставраторы получили возможность рассмотреть изнутри, слой за слоем, как художница накладывала краски.

И это, в частности, позволило ответить на вопрос о том, почему краски полотна «Геркулес и Омфала» такие темные.

О чем поведала картина в процессе реставрации

Дело в том, что Джентилески накладывала очень тонкие, почти прозрачные мазки. Светлые тона, которыми написаны лица и обнаженные тела персонажей, были наложены последними. Со временем темный фон стал проступать из-под светлых красок.

Выбор красок тоже способен рассказать отдельную историю. Так, реставраторы увидели под электронным микроскопом, на срез, что Артемизия использовала синий пигмент ляпис-лазурь, который в XVII веке ценился дороже золота. Из чего можно сделать вывод, что картина написана по заказу очень богатого клиента.

Слои красок Джентилески на срезе полотна

История «Геркулеса и Омфалы» весьма необычна. Картина на этот сюжет была заказана художнице в 1628 году испанским королем Филиппом IV; она писала ее, когда жила в Венеции. Этот монарх не отличался особыми талантами, но в одном был неординарным правителем: хорошо разбирался в искусстве и собрал крупнейшую в Европе коллекцию живописи. По его заданию Веласкес скупал в Италии лучшие произведения своих современников, которые впоследствии стали важной частью фондов музея Прадо. «Геркулес и Омфала» должны были составить пару с полотном Рубенса на сходную мифологическую тему.

Беда в том, что та картина Джентилески не дошла до наших дней; вероятно, она погибла при пожаре в королевском дворце Мадрида в XVIII в. Второй вариант, который и стал украшением выставки в Гетти, был написан в начале 1630-х годов в Неаполе. Как видим, судьба этой, второй картины на ту же тему, также оказалась непростой.

Осколки стекла, извлеченные из полотна Джентилески, сами стали экспонатом выставки в Гетти

При жизни художницы и после ее смерти эта работа пребывала практически в полной безвестности. Лишь четыре века спустя, благодаря драматическим обстоятельствам, о которых рассказано в начале этого поста, слава настигла «Геркулеса и Омфалу» и напомнила о ее создательнице.

Выставка в Гетти продлится до середины сентября.